Indian Summer

由姜秀瓊、關本良二位導演拍攝的紀錄片【乘著光影旅行】
講述李屏賓的攝影人生，而李屏賓的作品，幾乎就是近卅年來華人電影的縮影。

東太推薦我們去看，所以去看了
不然近期只注意到《一夜台北》和《第36個故事》，真是慚愧。
因為今天狀況不好，中途不小心小睡著了一下
但大多數時間，我試著跟隨導演的腳步進入，並且思考東太為什麼要我們來看。

從侯孝賢與李屏賓為坎城影展到台南麻豆取景的畫面揭開了整個故事
特別喜歡那位騎機車的台南媽媽，將台南人的純樸熱情完全地展現
那時候我就想，台南總是這樣一個內斂卻不失熱情的都市。

影片中有好幾段話都印象深刻
有一段就是我禮拜一回東太的話
「這不是懂不懂的問題，是熟悉不熟悉的問題」
生活中有很多元素，只是我們或許對這些元素不慎了解、不去關注
這是我最感同身受的，因為我常過於忽略這個世界的動靜
所以總在最渺小的位置，俯瞰巨大的整體而覺得不能負荷
這是一個盲點，不管對生活對知識對人對事，我們都要試著去摸索接觸。

另一段讓我差點哭出來的話是李屏賓在瑞典南方影展上的感言
那一次李屏賓邀請母親同行，一起接過這份榮譽
他說：「我的母親到現在還是不知道我到底在幹甚麼」
幾乎是無所遲疑的，我想到我的母親
我想她也不知道為什麼我要學韓文、要丟下一條穩當的道路往另一條走
或許，在很久以後，我也能親口向她說這句話，但我更希望能給她一個美麗的答案。

另一段是獲頒最高榮譽國家文藝獎的片段
獲選得獎的那一天，李屏賓本人正在新疆拍戲
下戲後手機出現二十多通未接通的來電訊息，他擔心是不是家人出了什麼事
直到後來確知得獎時，身處異鄉的他卻陷進一種「無力嘶喊，無人擁抱，無法誇耀」的心境
頃刻間他明白了：
「原來我們心中最關心、最在乎的事情，是親人的安危......
   家人的平安是如此的平常，每天都在那裡，卻一直被自己忽略了
   家人啊，這是國家文藝獎給我的另一件重大的收獲。」

我們總將家人視為一種理所當然，卻往往因此錯過很多
這些日子出門在外，我才了解我的父母將我保護得有多好
將如同前些日子父親接連入院的那兩年，一向硬朗的父親也開始不敵時光
父親硬朗的身軀在一夕之間變得脆弱，這是我們的驕傲與自負所造成的
電影給我另一個最大的收穫，家人啊， 永遠都是我們甜蜜的負擔
也就是在這裡，姜秀瓊導演代替李屏賓念出口白，我想這是因為她有所感，是一種回饋。

 「我希望把我認識的、我知道那些光色，儘量在影片不同的場景裡面，能夠拿回來。」
李屏賓對光影的掌握實在讓我讚嘆
他可以只運用幾枚藍色塑膠袋便掌握了整個片廠的光影
這是因為他習慣大自然，他熱愛大自然，他也願意去傾聽與聆聽
這樣的人，才可以勝出，才能造就他不平凡的作為。

在整部片中
關本良導演偏重詩意手法觀察拍攝，呈現了一種寓情於景的美感
姜秀瓊導演則用第一人稱代替李屏賓發言，展現了旁觀者與主角間的共鳴
紀錄片主角雖然是李屏賓，但真正的主角毫無疑問的卻是姜秀瓊與關本良兩位
挑選的片段、感動的時刻，在在都透露著兩人的視野角度與創作手法
如何看、如何表現、如何安排、如何敘說、如何書寫、如何呈現......
所有的思緒、感情以及煎熬，都悄悄滲透進《乘著光影旅行》的膠捲格中。

這是電影對真實生活的呈現，但其實更確切的說是說故事的人選擇過後的呈現
於是我認為它本質上其實還是不真實的，因為在其中已有兩位導演的主觀詮釋
我們能做的，是仔細看出詮釋背後的意義，為什麼要如此詮釋。

觀看《乘著光影旅行》，是一種如沐春風的愜意
電影中恬靜幽雅、怡然自得的氣息仍久久不能散去，就像桃花三月舞春風的愜意快活
最重要的是，風在唱歌、樹葉在舞動、光影在跳躍，我們發現了嗎。